Umělecká díla galerie Uffizi
Uffizi je jedním z nejznámějších muzeí na světě. Do Florencie se každoročně sjíždějí miliony lidí, aby si toto úžasné muzeum prohlédli a nasáli jeho historii, umění a kulturu. I když můžete strávit hodiny prohlídkou sálů s autoportréty, obrazy, sochami a mnoha dalšími díly, sestavili jsme pro vás seznam hlavních zajímavostí, které si prostě musíte prohlédnout.
Galerie Uffizi je muzeum ve Florencii v Itálii. Je to jedno z nejstarších a nejznámějších muzeí umění západního světa. Je známá zejména svou sbírkou renesančního umění.
Budovu, v níž galerie Uffizi sídlí, navrhl Giorgio Vasari pro Cosima I. Medicejského v roce 1560 jako součást dlouhodobého plánu na vytvoření muzea umění. V projektu pokračovali Alfonso Parigi a Bernardo Buontalenti, kteří budovu dokončili krátce před Cosimovou smrtí v roce 1574. Galerie byla na požádání přístupná návštěvníkům již od šestnáctého století a v roce 1765 byla oficiálně otevřena pro veřejnost.
Zrození Venuše, Sandro Botticelli
Zrození Venuše je bezpochyby jedním z nejznámějších a nejoceňovanějších uměleckých děl na světě. Obraz namaloval Sandro Botticelli v letech 1482-1485 a stal se milníkem italského malířství XV. století, bohatého na významy a alegorické odkazy na antiku.
Námět pochází z Ovidiových Metamorfóz, velmi významného díla latinské literatury. Venuše je zobrazena nahá na mušli na mořském břehu; po její levici vane vítr a něžně hladí její vlasy sprškou růží, po pravici čeká služebná (Ora), až se bohyně přiblíží, aby oblékla své stydlivé tělo. Louka je posypaná fialkami, symbolem skromnosti, ale často se používají i do nápojů lásky.
Můžeme zde najít jasné odkazy na "Stanzy", slavné básnické dílo Agnolo Poliziana, Botticelliho současníka a největšího neoplatónského básníka medicejského dvora. Neoplatonismus byl myšlenkový proud, který se snažil propojit řecké a římské kulturní dědictví s křesťanstvím.
Neoplatónský filozofický význam je pak jasný: dílo by znamenalo zrození lásky a duchovní krásy jako hybné síly života.
"Venuše z Urbina" od Tiziana
Toto dílo, dokončené v roce 1538 pro urbinského vévodu Guidobalda II Della Rovere, je velmi zajímavé pro mnoho skrytých významů.
Byl to dar vévody jeho mladé manželce. Obraz představuje alegorii manželství a byl "výukovým" modelem pro Giulii Varano, mladou manželku erotiky, věrnosti a mateřství. Zjevná erotika obrazu totiž ženě připomínala manželské povinnosti, které bude muset vůči svému muži plnit. Erotická alegorie je patrná i v zobrazení Venuše, bohyně lásky, jako smyslné a rozkošné ženy, která hledí na diváka, jenž nemůže ignorovat její krásu. Světlá a teplá barva jejího těla je v kontrastu s tmavým pozadím, čímž vyniká její erotičnost. Pes u nohou ženy je symbolem manželské věrnosti, zatímco v pozadí se na mladou dívku dívá domácí služka, která se přehrabuje v truhle, a symbolizuje mateřství.
"Portréty vévody a vévodkyně z Urbina", Piero della Francesca
Diptych vévodů urbinských je jedním z nejslavnějších uměleckých děl italské renesance. Namaloval ho Piero della Francesca a zobrazuje vévodu Federiga da Montefeltro a jeho manželku Battistu Sforzu.
Vévoda, vůdce žoldnéřů, obratný stratég a velký mecenáš, proměnil Urbino v kultivované a vyhlášené kulturní centrum. Dvojprofilové portréty připomínají klasické portrétní medaile a dodávají oběma postavám antickou vážnost. Jejich busty v popředí dominují nádherné krajině v pozadí, aby zdůraznily majestátnost urbinského dvora.
Volba zobrazení z profilu byla nevyhnutelnou volbou. Vévoda totiž během turnaje přišel o pravé oko, a proto je zobrazena pouze levá strana jeho tváře. Při turnaji měl také zlomený nos.
Vévodkyně Battista Sforza je bohatě oblečená a má podle dobové módy příliš vysoké čelo.
"Bakchus", Caravaggio
Michelangelo Merisi, zvaný Caravaggio, je jedním z nejvýznamnějších umělců v dějinách umění.
Nervózní povahou, často násilnický, revoluční ve způsobu malování, Caravaggio zosobňuje ve všech aspektech svého rušného života romantickou postavu zatracovaného umělce.
Narodil se v Miláně, tvořil především v Římě, Neapoli, na Maltě a na Sicílii. Jeho školení bylo silně ovlivněno benátským a lombardským malířstvím: od prvního se naučil používat barvu, od druhého hlubokému realismu a oblibě skromných a lidových námětů. Tento poslední rys je patrný na slavném Bakchovi uchovávaném v Uffizi, který vznikl na objednávku jeho mecenáše kardinála del Monte jako dar pro toskánského velkovévodu Ferdinanda I. a byl namalován v letech 1596-1597.
